【2022年】グラフィックデザインのトレンドとは｜第一線で活躍するクリエイターが予測
通常、デザインの世界では物事がそれほど早く変化することはありません。例えば、2010年代に流行した幾何学的でミニマルなロゴは、10年間持続しました。
しかし、一般的に私たちが経験していることは、「通常の時代」からは非常にかけ離れたものです。その全ての混沌さと不確実性は、デザインのさまざまな側面を根本的に異なる方向へと動かしています。時に速く、私たちはそれが起こっていることにほとんど気づきません。
そこで、デザイン界の第一線で活躍する方々にご協力いただき、今後1年間に起こっていること、起こりそうなことを整理してみました。2022年にあなたのクリエイティブな仕事に影響を与える可能性のある10個のトレンドをご紹介します。
トレンド1：動きのあるブランド
デジタルビルボードを見ても、ウェブサイトを見ても、アプリを操作しても、モーションデザインを目にする機会が増えています。多くの人がこれを良いことだと捉えています。
Robot Food社のクリエイティブディレクター、マーティン・ウィドウフィールド氏は次のように述べています。
今の時代、動きのないグラフィックは通用しないと感じています。
斬新で革新的なデジタルプラットフォームが次々と登場し、バーチャルリアリティの台頭もあって、ブランドはオンラインでの新しい生き方を模索しています。
これにより、モーションやアニメーションを使って消費者を惹きつける新たな可能性が生まれ、ストーリーテリングの方法を改善する機会が生まれました。そしてこの傾向は、パッケージなどの静的な素材にも影響を与えていると指摘します。「QRコードは、パンデミックが起こるまではほとんど使われていませんでしたが、今では人々は "情報を得るためにスキャンする "という行動を理解しています。」とマーティンは付け加えます。「このことがAR（注１）にとって何を意味するのか、そしてARとパッケージの関係がどのように進化するのか、とても楽しみです。オンラインでのブランドの動きを店頭に広げるためのイノベーションが急増すると思います。例えば、近年は”開封体験”が人気ですが、梱包をスキャンするだけでそれを味わえる技術を発明できないでしょうか？」
（注１）AR（拡張現実）：現実の風景に対し、コンピュータで情報を付加または合成して表示する技術
それにしても、なぜ「動き」がそんなに重要なのでしょうか？DIAスタジオのパートナー兼クリエイティブディレクターのミッチ・ポーンはこう説明します。「表面的なレベルでは、静止画像はループするGIFに勝てません。より深いレベルでは、動きは、サルサダンサーとヒップホップダンサーを見分けるように、アイデンティティを創り出します。同じダンサーであっても、その動きによってストーリーが変わってくるのです。」
「今やブランドは、スクリーンを利用することで、個性を発揮する独自の振り付けや振る舞いを持つことができるのです。この変化は、デザイン業界にも大きな影響を与えます。デザインとモーションは融合しています。関連性のある作品を作るために、デザイナーは動き、リズム、時間についての豊かな理解を深め、伝統的なデザインスキルに加えてモーションソフトウェアのスキルを身につける必要があります。」
DIA Studioは、最近MailChimpのブランディングを新しくする際に、まさにこのアプローチを採用しました。「私たちが重視したのは、"動き "によって命を吹き込むことでした」とミッチは説明します。「既存のアイデンティティは、表現力豊かな手描きのイラストレーションと黄色と黒のパレットで構成され、印刷物や屋外広告に使用されていましたが、ビデオ、デジタル広告、ソーシャルメディアなどのデジタル資産には適応しませんでした。」
リニューアルされた作品は、MailChimpのマスコットキャラクターであるFreddieからインスピレーションを得て、グラフィックライン、遊び心のあるカラーパレット、そして印象的な弾むような動きによって個性を提供しています。「新しいシステムは、表現力と機能性を同時に備えています」とミッチは言います。「一連の基本的な動きのツールキットは、MailChimpのチームに力を与えるために、伝統的なブランドのガイドラインと一緒になっているので、実装は簡単で、すべてのプラットフォームで一貫性を保てます。」
トレンド2：新たなWild West
5年前を思い出すと、デザインはミニマルで幾何学的な外観が主流でした。しかし、パンデミックや経済危機によって引き裂かれた世界では、そのようなユートピア的な美学はますます時代遅れになるでしょう。代わりに、Space Doctorsのアソシエイトディレクターであるジュリアス・ コルウィン氏は、これまでとは逆の方向に進んでいると指摘しています。
「このトレンドは、生き生きとしたエネルギーに満ちて混沌さが出ています。これは、あまりにも多くのブランドやビジネスで定義されている、調和のとれた一貫したグラフィックスタイルへの反発から来ています。刺激的なコラージュ、シャープなコントラスト、パワフルなネオン、不規則なフレームなど、ギザギザしたもの、生々しいもの、リアルなものを求める声が高まっています。」インターネットが使用され始めた時期のアメリカ西部に刺激されたこのアプローチは、調和から喜びに満ちた衝突へと向かっています。「これは、アシッドグリーン、ターミナルフォント、スクリーングラブ、デジタルアーティファクトをデザインの基本要素とした空間です。」とジュリアスは言います。「このエネルギーは、インターネット初期時代の暴走したネオンの混沌さではなく、デジタルネイティブによって形成されたデジタルの混沌さから洗練されたバージョンなのです。」
トレンド3：（デザインの）国境を越える
この言葉はすぐに決まり文句になってしまいましたが、それは紛れもない真実だからです。ユニバーサル・フェイバリット社のデザインディレクター、アリ・オズデン氏は次のように述べています。「コロナウイルスのパンデミックは、誰にとっても楽しいものではありませんでしたが、私たちは皆、新しい方法で考え、仕事をすることを余儀なくされ、国際的なクライアントのために、あるいは国際的な人材とのコラボレーションのために、国際的に仕事をするチャンスを与えられました。」
2022年のデザイン界で最もエキサイティングなことは、オンライン上の国境がなくなることだと彼は考えています。「憧れのクライアントのために、夢のような才能を持った人たちとコラボレーションするチャンスが広がっています」と熱く語ります。
「私たちユニバーサル・フェイバリットは、韓国から米国までのクライアントと仕事をし、ニュージーランドからベルリンまでのデザイナーやアーティストとコラボレーションしています。その中で最も刺激的なことは、経験やスキルを共有することによって、文化を形成するクリエイティブな成果を促進することです。」
トレンド4：「自己満足」からの脱却
かつてデザインカンファレンスでは、フリーランスとしての活動を強化したり、スタートアップを立ち上げたりして、いかに収入を最大化するかが話題になっていた時代がありました。しかし、2020年3月以降、人々の優先順位は変化しています。
Robot Food社のクリエイティブ・ストラテジストであるナタリー・レッドフォードは次のように述べています。「『ハッスル・カルチャー』や、これまで私たちを正当化してきた物質的なものから離れ、実際にどれだけ幸せかということで成功を測ろうという動きが顕著になってきました。セルフケアや優先順位付けが注目されています。」
その結果、デザインにも折衷主義が見られるようになるのではないかと彼女は考えています。「クリーンで無駄を省いたスタイルは、喜びと自己満足の概念に合うでしょうか？もっと、もっと、というのは、過剰な消費に対する拒否感にもつながります。もしかしたら、よりリアルで洗練されていない美学が見られるかもしれません。よりシンプルで幸せな時代への渇望から、ノスタルジックな見た目が成長し、進化していくのかもしれません。あるいは、願望がよりシンプルになるにつれて、贅沢がより身近なものになるのかもしれません。」
来年がポジティブな年になるかどうかは、もちろんまだわかりません。ThoughtMatter社のデザインディレクター、サマンサ・バーバギオバニ氏は次のように述べています。"愛の夏？パーティーの開催？パンデミック後の世界を祝う？それについては、我々もまだわからないでしょう。しかし、2022年には、安全で閉鎖的な家の中では得られなかった、より感覚的で多様な、感情的に満たされた驚きの体験が受け入れられ、時折、「旧世界」のように感じられる場所に少し危険な足を踏み入れることになるでしょう。私たちの感覚は刺激を求めているのです。」
BrandOpus社のクリエイティブ・ディレクターであるエレン・マンローも、同じように慎重で楽観的な考えを持っています。「深刻さに満ちた世界では、ブランドがより陽気で軽快なルック＆フィールへと移行しています。より深いレベルでは、ポジティブさや楽しさに意味やメッセージを置くブランドが増えています。」
これは、BrandOpusが英国最大の高速道路サービスエリアネットワークであるMotoと提携し、英国の休憩所の体験を一新した際に、彼女自身が乗り込んだトレンドです。ブランドを一新することで、毎日の生活に楽しみを与えることができるようになりました。
「"Smile "とは、ブランドのエコシステム全体に適用できる、温かく魅力的で特徴的な資産のことです。」と彼女は説明します。「私たちは、機能よりも感覚を重視し、より感情的なレベルでお客さまを惹きつけることで、高速道路のサービスステーションのプロバイダーが、最初に休息したりリラックスしたりするための積極的な選択肢となるようなスイッチを入れることを目指しました。」
トレンド5：1990年代への回帰
1980年代はとても文化的に重要な時代でした。私たちはもう何十年もその時代のノスタルジーに浸っています。しかし、少なくともデザインの影響という点では、ようやくその後継者の番が来たと、CPBロンドンのデザインディレクター、ジューン・フランジは考えています。
「私はこの傾向を "90年代MTVノスタルジア "と呼んでいます。『レトロなアイデンティティ、グリーンスクリーン、ミームの美学』などです。これは、CPBがBallantine's whiskyのために行った最近の仕事にも反映されています。初期のインターネットの美学は、しばらく前から存在していましたが、TikTokのフィルターやローファイDIYコンテンツのインフルエンサーによって、その影響はさらに大きくなりました。今回のプロジェクトでは、90年代のMTVのアイデントからインスピレーションを得て、主にミレニアム世代の視聴者に向けて、ホームエンターテインメントのカウチサーフィンのようなノスタルジーを再現しました。」
トレンド6：より過剰主義に
これまで述べてきたように、ミニマリズムが衰退しているのであれば、その対極にあるマキシマリズムが台頭してくるのは当然のことでしょう。Anomaly London社のデザイン部門の責任者であるクララ・マリガン氏は、これを裏付けています。
「これまでは、デジタル空間での生活に必要な機能を制限していたために、グラフィックが同じになってしまっていましたが、今はビジュアルのルネッサンスが起きています。今では、より豪華なアプローチを求める声がはっきりとしています。今、私たちは、直感的なストーリーとスリリングなビジュアル体験が、フラットで幾何学的な厳粛なブランドシステムに取って代わり、モジュール性に代わって個性を発揮するマキシマリストの時代にいるのです。しかし、最も興味深いのは、これらのマキシマリストの世界が単なる軽薄な処理ではなく、歴史と戦略に根ざしているということです。」BrandOpus社のストラテジー・ディレクターであるモーリー・ロアン-ハミトン氏も同様のことを言っています。
「ブランドは、パンチの効いた、より自分らしい見た目と感情を生み出すために、単色の大胆なパレットへと移行しています。」と彼女は言います。「これまで一つの色の代名詞であったブランドは、たとえ一瞬でも注目を集めるために物事を変えることがあります。
例えば、ティファニーは、「ティファニー・ブルー」を新鮮な「ティファニー・イエロー」に変えました。「これは、若い人たちとつながり、埃っぽくて古いという評判を払拭するための、一歩進んだ変化を示す方法です。」
また、BrandOpus社のPipers Crispsの例では、棚に単色のカラーを使って、群衆の中で目立つようにしています。「鮮やかでエネルギッシュな明るい色は、クリスプブランドの大胆な個性とフレーバーを表現するために選ばれました。」と彼女は説明します。
トレンド7：タイポグラフィはより鮮やかに、より遊び心を持って
Design Bridge Londonのシニアデザイナーであるクリス・アルガー氏は、2022年はタイポグラフィにとって大きな年になると考えています。
「タイポグラフィ（注２）のスタイルは、非常に誇張された特徴的な書体を取り入れ、流れるようなラインと鋭く角ばった形状のコントラストを強めることになるでしょう」と彼は予測します。
（注２）タイポグラフィ：文字を読みやすく、美しく並べ、デザインとして扱うこと。
「先に述べたモーションデザインのトレンドも、タイポグラフィに影響を与えるでしょう」と彼は付け加えます。『Killing Eve』や『Squid Game』など、ロックダウン中にストリーミングプラットフォームで視聴されたタイトルシーケンスがデザイナーに影響を与えたことは間違いありません。どちらもタイポグラフィへのアプローチは全く異なりますが、人を惹きつける動きと増幅された個性という観点でいうと共通点があります。
2022年のタイポグラフィのトレンドでは、色や活気も重要な役割を果たすだろうとクリスは考えています。最近のナイキの「Play New」キャンペーンを例に挙げます。「このキャンペーンでは、タイポグラフィの特徴である流れるような素晴らしいフォルムを表現する一方で、ビビッドなカラーとシャープなコントラストで現代的なひねりを加えていました。」
トレンド8：クリエイティブ・クロスオーバー：デザイン、ファッション、ブランドの融合
デザイン、ブランディング、ファッションはすべて変化しており、場合によっては融合し始めています。AppleがBeats by Dreを買収した時のように、ブランドはパートナーとなることで、より素晴らしいものを生み出せるようになります。
「BrandOpus社のストラテジー・ディレクターであるMolly Rowan-Hamilton氏は、次のように述べています。
「多くのブランドが、いかにして荷物を減らし、想像力豊かな方法で命を吹き込むことができるかを模索しており、特にストリートウェアに注目が集まっています。Paneraの "soup "スイムウェア、Pizza Hutの "tastewear"、Carboneの新しいファッションブランド "Our Lady of Rocco "など、レストランはボンバージャケットを作り、500ドル以上で販売することができます。」同様に、BrandOpus社は、アメリカの食品グループOscar Mayer社の最近の「street meats」コレクションに協力しました。このコレクションは、愛されているHotdoggerのユニフォームからインスピレーションを得た13点のカプセルコレクションです。このストリートウェア・コレクションは、オスカー・メイヤーのコア・ビリーフである "never square"（決して四角くならない）を具現化するもう一つの方法であり、オスカー・メイヤーのアイコンであるひし形のロゴを称えるものです。」
トレンド9：環境美学にマッチした環境保護活動
今、環境についての話題が多いです。そして多くの点で、デザイン業界はその流れを先取りしています。
Free The Birdsのデザインディレクター、マシュー・ギルピンは、次のように述べています。
「消費者は1マイル先からでもグリーンウォッシングを見分けることができるので、ブランドは地球を第一に考えていることを示すために、グリーンという色を使う以上のことをしなければなりません。それだけでなく、政府は2022年4月に施行される拡大生産者責任制度を導入しており、ブランドはより持続可能な素材をパッケージに使用しなければならないというプレッシャーにさらされていますし、それに従わなければ追加の税金を課せられるリスクもあります。」「そしてそれは、美的感覚にも反映される必要があります。デザイナーや包装技術者は、消費者の期待、ブランドの理念、環境基準を満たすために、持続可能でリサイクル可能、かつ二酸化炭素排出量が可能な限り少ない素材や仕上げを選択し、しかも視覚的に強いインパクトを与えることが課題となる。」と述べています。メタリックフォイルのメーカーは、すでに自社製品の生分解性の実現に向けて前進しています。また、水性インクの使用が増えていますが、バージン紙に使用した後にソフトタッチのラミネート加工を施しても、環境面でのメリットはありません。大切なのは、これらのプロセスをいかに賢く使うかです。それが、一見エコに見えるものと、本当の意味でのサステイナブルなものとの違いとなるでしょう。」
しかし、これらはすべて、さりげなく、考え抜かれたものでなければ、消費者に見透かされてしまいます。Firma社の共同設立者でクリエイティブ・ディレクターのAnton Pinyol氏は次のように述べています。「サステナビリティに焦点を当てたブランドのデザインは、これまで、色、テクスチャー、タイポグラフィー、ビジュアルなど、ありきたりのものばかりでした。緑がかった色、質感のある素材、ブラシ、植物、そして世界を支える手。しかし、現代のブランドは、それを超えて、デジタル言語と大胆なアイデンティティに満ちた、根本的に新しい姿勢を受け入れています。」
ThoughtMatter社のデザインディレクター、サマンサ・バーバギオバンニはこう付け加えています。「持続可能性と自然とのつながりを取り戻すことは、確かにこれからも必要なことです。母なる自然の薬が、その環境とともに私たちの健康をどのように促進するかに、より重点を置くべきでしょう。私たちは、より深いレベルでコロナウイルスのトラウマを癒すようになるでしょう。この分野のブランドや機関は、この影響を認識し、教育、内省、没頭を念頭に置いてデザインに取り組むでしょう。」
トレンド10：ありのままのリアリズムと破壊的なデザイン
昨年、私たちは2021年のデザインにはノスタルジーが大きく影響すると予測し、かなりの確率で的中させました。しかし、来年は状況が変わると、サマンサ・ バーバギオバンニ氏は考えています。
「2021年が慎重な楽観主義の空気で定義されたとすれば、2022年は堂々としたリアリズムで定義されるでしょう」と彼女は予測しています。「2021年には表面化し始めたばかりの希望がありましたが、今年は精神的にも肉体的にも社会的にも準備が整っているので、これらのトレンドに加えていくつかのトレンドがその可能性を最大限に発揮するでしょう。」
言い換えれば、「2022年は、もはや過去への憧れではなく、予想以上に長い間、隔離され、反省していた間に明らかになった未開発の可能性や道筋を実現したいという切実な願いが込められている」ということです。個人やコミュニティが、価値主導のデザインによって心を込めてサポートされた、より強力で微調整された目的のために団結することで、新しい起業家の波が生まれるだろう」と述べています。
不確実な未来に目を向けるとき、ひとつ確かなことがあります。それは、何も考えずに古いやり方に固執することは、もはや選択肢ではないということです。ThoughtMatter社のデザインディレクター、Wednesday Krus氏は、2022年は「破壊」がテーマになると考えています。「ブルータリズムが、それ以前の世代の過剰なデザインや分析されたデザインに対する破壊的な反応であり、大胆な反応を呼び起こすために生まれたスタイルであったように、2022年は破壊から変革へと移行するでしょう。」と彼女は予測しています。
では、それは実際にどのような意味を持つのでしょうか？「破壊的なデザインは、行動を求め、参加を求めるものです。それは、デザイナーとして、あるいはユーザーとしての自分自身の実践に疑問を投げかけるものです。また、暗いパターン、攻撃的な説得、不正なブランディングからも離れることができます。もはや、世論に異議を唱えたり、否定したりすることを目的としたデザインは通用しません。」
「この新しいトレンドは、デザインを破壊するためにデザインを使用します。つまり、少数の人々に利益をもたらす一方で、多数の人々を抑圧し弱体化させるために、歴史の中で構築・細工されてきた権力のシステムを破壊するのです。反対意見は今や合意であり、合意はアイデアをフラットにする。破壊はそれらを自由にします。」
原文：https://www.creativeboom.com/features/biggest-trends-in-graphic-design-for-2022/
本記事は2021年10月に公開された情報を和訳したものです。
画像は原文より引用しています。
英文を翻訳したものであるため、詳細や正しい表現は英文の原文を参照ください。